第(2/2)节   “我感觉此人对画的理解远不如‘大画师’。虽然他的绘画功底极其深厚，技术层面无懈可击，但他似乎还没明白，中国画，或者说中国画信奉和遵守的哲学思想，极重视一个‘藏’字。”

    “藏？”

    “对。”左汉继续道，“看‘大画师’的画，你会惊叹于他在理解原作精神基础上的再创作。他一方面强调原作的特色，也就是原作想要强调的风格；另一方面，原作想要隐藏的，想要让观者自行领悟的，他也会刻意藏得比原作还深。这也是我这几个月深入分析之前三张画后偶然发现的。”

    “说回眼前这张画，我看他画得和原作没两样啊。也就是说，原作藏得怎样，他应该也藏得怎样吧？没有什么个人的发挥。”

    “实际上并非如此。一幅画摆在眼前，它首先给你一种气质。比如之前的《万壑松风图》，给你一种壁立千仞、正气长存的气质。”左汉指了指眼前的血画，“《渔庄秋霁图》原作，是给人一种荒寒萧疏的气质，而通过这种自然的表象，暗示画家孤独的心理、与庙堂疏离的志向，同时也把这种心理和志向藏在了自然表象的背后。说白了，就是透过自然的状态，来表达人心。如果这张让真的‘大画师’来，他只会让这种自然的萧瑟表现得更加夸张，让你把更多的注意力放在画面塑造的气氛里，从而把人的情感藏得更深，而当你终于发现这种情感后，你的震撼也就会更大。这就是为什么我说‘大画师’往往真正理解了原作的精神。可是这张给我展示的气质是：虽然努力模仿原作，但后面那个人总巴不得跳出来，蠢蠢欲动，告诉我他功底是多么的深厚，一点都藏不住。可见这是一个既小心翼翼，又在世俗面前心浮气躁的人。”
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