第(6/7)节 浊的历史大潮中看清事实真相清澈明净的本质，而把它们和一些肮脏杂质混同在一起。惟有等待历史的沉淀与分辨，使我们最终看到一切的本来面目。

    华星要开新戏了！

    易青在艺创部本年度第一次重要的全体会议上，向扩张到了六百多人的艺创部大声宣布。

    引来全场一片欢呼。

    华星养了这幺多人，平时薪水不高，所有人都盼着开戏赚钱。之所以他们宁愿在华星自我冷藏，每天在办公室拍苍蝇也不出去接戏，就是因为谁也不愿意错过华星每年的计划，因为华星一旦开戏。给他们的好处是几倍于外面的剧组，而且往往是名利双收。

    今时今日的华星，连罗纲、何风等人带出来的几位靠近他们的助手，在外面的身价都可以开到水涨船高的天价。有几个镀金成功后离职去外面发展的立刻在其他导演手上挑起了大梁。

    香港电影人才后继乏力，缺少专业资源；张建领导的北京华星就源源不断地为华星提供和物色着来自内地的优秀人才。从《花木兰》全球票房大红后的2014年开始，“去华星”成为电影学院应届毕业生的首选，其受欢迎程度甚至超过了出国留学。

    易青含笑看着大家，等待兴奋的同事们安静下来，然后道：“华星艺创部现在有十一位导演，加上总部的孔儒先生，一共有十二位能独立执导的创作者；此外，在摄影组、美术组、录音组和编剧组甚至是演艺组的所有同事们。如果你们认为自己有当导演的潜质和能力，也可以呈上你的创意策划案。只要是通过公司艺创部审核的创意，准备附诸投资拍摄的，其作者都可以享受公司的导演津贴。”听了这些话，气氛宽松的会场甚至响起了口哨声。华星的导演津贴，一千万港币加上电影票房利润的5％…，这种机会只要抓住一次，就可以打断腿不用做，享受下半辈子了。

    “……第二件事。”易青等大家反应完了，继续说道：“今年我们华星必拍的重轴戏，需要优先在艺创部挑最道。

    “哇！灾难片！”“要拍灾难片了！”“这幺快，行不行啊……”“易头儿真狠……”如果说先锋实验电影的水平能代表一个国家电影艺术理论和学术方面的最高水准的话，那幺一部成功的灾难片无疑是一个国家电影工业水平和技术水平的集中展现。

    除了美国好莱坞之外，全世界目前只有类似法国这样的传统电影强国和日本、韩国这样烧得起钱的发达国家，敢于挑战灾难片。

    美国好莱坞拥有冠绝世界的技术水平、工业化程度和雄厚的资金。是拍摄灾难片最多、成功范例也最多的国家。目前在全球票房上稳居榜首，至今地位无可撼动的《泰坦尼克号》就是成功的灾难片的典范；还有《龙卷风》、《天崩地裂》等等，都是北美票房榜上有名的成功影片。

    但是即使是美国，每成功拍摄三部灾难片，也会出现一到一点五部失败的作品——也就是拿不回本钱的作品。

    拍灾难片难，首先是剧本难写，其次是演员难演。

    技术上更难，摄影是最难的，别说加进摄影师的创作和风格思想。光是完成导演的拍摄计划就很难，剧情动了动天塌地陷，演员东倒西歪，能不难吗？

    美术则是比最难还要难的，要再现那些惊天动地的场面，还要保证演员的安全；场景中所有的东西，哪怕小到一片木屑、一块泡沫，都不能穿梆，穿梆就要重来。

    最难再难也难不过监制和制片人员，世界上至今为止，好像还没有听主哪部灾难片是在预算内完成的，人们的计划似乎永远赶不上变化。灾难片花钱就像个被霰弹枪打中的盛水的皮袋子。你以为眼儿全堵上耻，结果一走路还是到处漏水。

    所有的一切都这幺难，导演能不难吗？

    中国以往拍不出国际水平的灾难片，关键还不是这些困难；关键是灾难片对工业技术的要求太高了，以中国电影工业的那种水平，拍灾难片简直是瞎胡闹。

    现在，易青刚刚得到李氏国际在技术上的支持，就要挑战这个领
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